Reseña

La fiesta popular marica: memorias, cuerpos y territorios de resistencia


La fiesta popular en Bolivia constituye uno de los escenarios más complejos y significativos de producción cultural, construcción de identidades y reproducción de memorias colectivas. En sus músicas, danzas, ritualidades y celebraciones convergen múltiples experiencias históricas, relaciones sociales y formas de comprender el mundo. Sin embargo, las narrativas oficiales del patrimonio cultural no siempre han reconocido la presencia de aquellos cuerpos y subjetividades que, desde los márgenes de las convenciones sociales, también han contribuido a transformar la fiesta.

Fiesta Popular Marica: memorias, cuerpos y territorios de resistencia, propone recorrer esas memorias desde las experiencias de las diversidades sexuales y de género, reconociendo sus aportes a la cultura popular boliviana. No se trata solamente de visibilizar personajes o recuperar fotografías, sino de comprender cómo sus prácticas artísticas, corporales y festivas han producido formas propias de existencia, pertenencia y resistencia.

La fiesta ha sido un territorio contradictorio. Por una parte, reproduce jerarquías sociales, mandatos de género y estructuras patriarcales. Por otra, permite transgresiones, inversiones simbólicas y experiencias de libertad que difícilmente encuentran lugar en otros espacios de la vida cotidiana.

En este escenario, las Chinas Morenas, las awilas de la Kullaguada, el Whapuri Galán y otras figuras populares permiten reconocer una historia de transformaciones estéticas y culturales protagonizadas por corporalidades que desafiaron las normas establecidas.

Sus memorias no pueden reducirse exclusivamente a las categorías contemporáneas del movimiento LGBTI. Muchas de estas experiencias emergieron desde territorialidades, prácticas comunitarias, ritualidades y formas de identificación propias, anteriores o paralelas a los actuales lenguajes políticos de la diversidad sexual.

Desde esta perspectiva, la exposición plantea una lectura descolonial del archivo y del patrimonio cultural. Las fotografías, los trajes, los objetos, los testimonios y las expresiones artísticas no son únicamente vestigios del pasado: constituyen documentos vivos que permiten disputar los silencios de la historia.

El ajayu, comprendido aquí como una referencia simbólica a la vitalidad espiritual y a la persistencia de la memoria, nos invita a pensar en aquellas presencias que continúan habitando la fiesta incluso después de la desaparición física de sus protagonistas.

La itinerancia hacia Sucre incorpora una dimensión territorial particular mediante la recuperación de la memoria de Gerardo Rosas, el Quehua Gerardo, personaje vinculado con la música y la vida festiva de la ciudad durante las décadas de 1940 y 1950.

Su incorporación permite ampliar las preguntas sobre la corporalidad, la transgresión, la expresión popular y las memorias que permanecen fuera de los relatos culturales dominantes.

Esta exposición propone, finalmente, reconocer que la fiesta también ha sido un espacio de construcción de derechos, afectos, dignidades y posibilidades de existencia.

Porque nuestras memorias también hacen fiesta, y la fiesta también hace historia.

David Aruquipa Pérez
Archivo Q’iwa – Comunidad Diversidad